踢踏舞者到底算甚麼?!

最接近音樂表現的舞

所有的舞蹈都跟音樂息息相關，可以像街舞那樣跟著強烈的節奏或音樂的流動一同表現。或是只有舞者本身舞出的線條/畫面/速度感/動靜之間，也同樣如音樂一般讓人充滿張力與情感。但如果說到踢踏舞，那麼在我的感受與認知裡，他可能在於一般感官中最接近音樂的舞。在這邊要澄清接近這個詞，一是並非是指向所有層面的音樂性，因為感受到音樂的方式是無限的，二是在於是從音樂的角度來看，他是最直接的影響在聽覺上。

富含深度的表演藝術

第一，當踢踏舞向音樂概念走近，舞者不僅是跟著音樂跳舞，他也會是音樂的一部分。因為聲音是我們的語言，如同樂器一般。所以自我追求與表現的，就如同音樂演奏者一般充滿挑戰與困難。舉例一位打擊樂手從最根本拍子與速度的穩定，到無限的節奏表現所延伸到的技術上的鍛鍊，甚至尋找本身音色與本質限制之外的音樂性表達手段。這些也都是我們所面對的課題與價值。第二，再說到踢踏舞的舞感，這是另一個重要的方向。因為甚麼是舞的答案同樣是充滿可能。有些舞者非常善於肢體的能力表現，而這些舞者在踢踏舞的概念中，必然也要兼顧到音樂/聲音的角度。因為無論他運用著瘋狂的技巧，還是單純而豐富的創造力。腳下所發出的聲音，必然也是樂句的一部分。而在肢體所展現的力度/速度/律動/情緒上的差異，也會影響了每位舞者的特色。最後當踢踏舞者在聲音/音樂與身體/舞蹈，這兩個端點之間的探索/衝突/突破與選擇後，將引領自身到風格表達上的特殊性。而這就是在踢踏舞這個表演藝術的深度與價值所在。踢踏舞絕對不是項淺薄的才藝表演，踢踏舞者更不只是娛樂表演工具，而可以是專業的藝術表演者與創造者。

踢踏舞可以是一門表演藝術

踢踏舞可以是一門表演藝術。成為一門學問或藝術，不只需要有實力與文化態度的藝術工作者。更需要了解踢踏舞文化的環境。而環境指的就是人們，人們如何看待和觀賞這個表演文化，也必然會決定了踢踏舞文化是否能真正的被認知為一門表演藝術與學問。既然假設它是門藝術或學問，就代表著它必須被學習，學習從何去欣賞，去感受，去了解，去分別，去評斷與體會。這個過程無論是對於觀眾還是表演工作者都是必須一同經歷的。所以如果當今後我們出現在你們面前，奮力的舞動著身體，踏著腳下的樂章時。希望你們來聽聽我們在說些甚麼，因為我也期待能夠告訴你們更多更多更多.....

我們需要被了解，被更認真的看待。但這也標示著必須被更深入的檢視，如此這個文化的水準才能成長成熟。相信這也是認真投入與追求高度的表演工作者們，共同期待的一件事。而真正的人材與文化參與者才能得到認同，發展，和延續的空間。